Profesorado
Violín barroco
Laura Andriani

Procedente de Italia, destaca en el repertorio desde la época barroca hasta la contemporánea con criterios históricos y estilísticos de interpretación. Sus profesores han sido Corrado Romano, Franco Gulli, Adelina Oprean, Sigiswald Kuijken y Salvatore Accardo entre otros. Ha sido primer violín del Cuarteto Alcan, con el que grabó el ciclo de Beethoven, y ha formado parte de conjuntos especializados en la interpretación de la música contemporánea. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonada con diferentes premios internacionales y recientemente ha grabado los 24 Caprices de Paganini en cuerdas de tripa bajo el sello Passacaille Records. Paralelamente a su actividad musical, se graduó en Humanidades (Filosofía y Letras) con gran distinción en la Università degli Studi de Turín. Ha sido profesora de violín barroco y música de cámara en el Departamento de Música Antigua de la Universidad McGill y profesora invitada en la Universidad de Montreal. Actualmente trabaja con la orquesta Il Pomo d'Oro mientras compagina su labor docente en el Conservatorio "Refice" en Frosinone, Italia.
Violín/Viola
Viola d'amore
Claudio Andriani

Estudió violín en la "Academia Romanini" de Brescia (Italia) con Dora Schwartzberg y viola en la "Academia W. Stauffer" de Cremona (Italia) con Bruno Giuranna. Realizó un Konzert-Diplom en Basilea (Suiza) con Christoff Schiller, así como en Leipzig con Ronald Baldini. Desde 1988 actúa por todo el mundo como solista de violín, viola y viola d'amore, y como miembro de grupos de música de cámara como primer viola y primer violín. Desde 1998 actúa con el Quartetto Andriani y el Quartetto Xenakis y ganó premios en varios concursos como el "Concurso Viotti" de Vercelli, Premio Janacek en Reichenau, Concurso Caltanissetta, y estuvo en la ronda final del Concurso ARD München Bayern. Ha tocado con Accademia degli Astrusi, Accademia dei Solinghi, Festa Rustica Ensemble, y desde 2010 con Il Giardino Armonico y Accademia Bizantina (como primer violín en el cuarteto de cuerda en el "Festival de la Accademia Bizantina" en Rávena), y como primera viola solista y violín solista en"La Verdi Barocca" en Milán. Trabajó como profesor de violín en varios conservatorios en Italia desde 2010 y actualmente es profesor de violín y violín barroco en el Conservatorio "A. Vivaldi" en Alessandria (Italia).
Violoncello barroco
Miguel Ángel
Viñuela

Natural de León, se nos presenta como un músico curioso y abierto que experimenta sobre las posibilidades poéticas y retóricas de la música. Estudió en el Conservatorio de León, ESMuC (Barcelona), Musikene (País Vasco) y Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Sus estudios de violonchelo, órgano, y música de cámara han hecho de él un músico experimentado y versátil. Algunos de sus profesores han sido: Eva María Rodríguez, Markus Hünninger, Jörg-Andreas Bötticher, Anthony Rooley, Andrea Marcon, Peter Skala, Anner Bylsma o Christophe Coin entre otros. Su recorrido concertístico abarca ciclos y festivales del ámbito nacional y europeo en los cuales ha participado como solista y en grupos de cámara. Trabaja y colabora asiduamente con varias orquestas profesionales y numerosos ensembles enfocados a las músicas históricas. Cabe destacar diversas grabaciones y proyectos discográficos para la televisión y radio suizas, alemanas y españolas. Es fundador y director del Curso Internacional de Órgano Ibérico en Santa del Rey y de la Escuela-Taller de Música Antigua de León. Actualmente toca un violoncello barroco (Leopold Widhalm, Nüremberg 1760) cedido por la Fundación Pirolo (Suiza).
Clave
Diego Ares

Estudió piano con Alessandras Jurgelionis y Aldona Dvarionaite. A los 14 años comenzó su estudio de clavicémbalo guiado por Pilar Cancio. En 2002 se trasladó a Holanda, donde cursó estudios en el Conservatorio Real de la Haya bajo la tutela de Jacques Ogg. A partir de ese año, recibió clases de Richard Egarr. Entre 2004 y 2010 siguió su formación en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) donde estudió con Jesper Christensen y Jörg-Andreas Bötticher. Perfeccionó su técnica con las clavecinistas Genoveva Gálvez y Carmen Schibli (discípula de Eta Harich-Schneider). Ha ofrecido recitales y participado en festivales de Europa, Japón y Canadá. Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Orquesta Sinfónica de Bretaña, la Orquesta, Ciudad de Granada, la Orquesta de la Sociedad Bach de Holanda, etc. Ha realizado grabaciones para Columna Música, Pan Classics, Harmonía Mundi, Ibs- Classical, y el proyecto “All of Bach”. Sus grabaciones han sido acogidas con el entusiasmo de la crítica especializada (tres veces “Excepcional” de Scherzo, otras tres veces “Diapasón d´or”, “Maestro” de Pianiste, “Preis der Deutsche Schallplattenkititk”, “Choc” de la revista Classica, etc…). Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Trossingen (Alemania), en el de la Academia de Verano de Gstaad (Suiza) y en el Conservatorio de Ginebra.
Cuerda pulsada
Rodrigo Jarabo

Realizó sus estudios superiores de guitarra en el R.C.S.M. De Madrid y de instrumentos antiguos en la Universidad de Salamanca, Esmuc y Universidad Autónoma de Barcelona y ha actuado en numerosos festivales en España, Alemania, Francia, Austria, Eslovaquia, Italia, Bolivia, Colombia, Perú, Argentina, Marruecos, etc. En el año 2013 fundó el grupo de música antigua Yarus Grex (especializado en música antigua española) con el que debutó al ganar el concurso de la Campaña Musical Escolar de la Diputación de Segovia con treinta conciertos sobre música barroca para escolares. Actualmente desarrolla una intensa actividad interpretativa como solista y con diferentes formaciones como han sido Abendmusik, Forma Antiqva, GMA UVa (Universidad de Valladolid), Consort de violas da gamba de la USAL… Cuenta con varios registros discográficos con el Ensemble Abendmusik, La Mutine, un CD en solitario con música para tiorba y el último trabajo con Yarus Grex titulado Dice la Nuestra Novia con música sefardí y arreglos del mismo Rodrigo. Asimismo, su labor se extiende a la música tradicional junto a Vanesa Muela y a los medios de comunicación como presentador de "Con la música a todas partes" de RTVECyL. Es creador del método SEC (Scenic Emotional Control) para controlar las emociones en el escenario y autor del libro Remedios Contra el Miedo Escénico para músicos. En la actualidad dirige el Grupo de Música Antigua de la Universidad de Valladolid.
Organetto
Música Medieval
Ana Sarmiento

Natural de León, manifiesta desde muy temprana edad una sensibilidad especial hacia la música, comenzando con el piano para más tarde iniciar sus estudios de canto y acordeón en el Conservatorio José Castro Ovejero de León. Posteriormente, continúa su formación superior en la ESMuC (Barcelona), Hochschule für Musik Freiburg am Breisgau (Alemania) y la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), donde se especializa en teclados medievales. Entre sus maestros cabe mencionar a Iñaki Alberdi, Teodoro Anzellotti, Enedina Lloris, Begoña Alberdi, Juan de la Rubia, Francisco Rubio, Javier Artigas, Baptiste Romain, Marc Lewon, Véronique Daniels, David Mesquita, Kate Dineen y Corina Marti. Su formación como cantante, acordeonista y tecladista medieval la convierte en una músico polivalente, participando con agrupaciones y proyectos de diferentes estilos musicales y puestas en escena. Ha tocado como solista con la Orquesta y Banda de JJMM-Universidad de León, en obras de teatro para niños, en el musical Chicago en colaboración con el Institut del Teatre, con la orquesta especializada en música contemporánea Bcn216 y cantado con la Orquestra Simfònica de Sant Cugat, además de haber tomado parte en el Musikfestspiele Potsdam con su ensemble Mundus Inversus. Colabora asiduamente con artistas plásticos y poetas y actualmente compagina sus proyectos musicales con su labor pedagógica.
Flauta de pico
Tehilla Meller

Nacida en 1986 en Israel, comenzó a tocar la flauta dulce a una edad temprana y más tarde completó sus estudios en la Academia de Música y Danza de Jerusalén (Israel). Realizó un Master en la "Hochschule für Musik Karlsruhe" (Alemania) bajo la dirección del Prof. Karel van Steenhoven, y un segundo Máster en la "LUCA School of Arts" de Lovaina (Bélgica), bajo la dirección del Prof. Bart Spanhove. Ha asistido a cursos de especialización con Pedro Memelsdorf, Maurice Staeger, Kees Boeke, Paul van Loey, Michael Schneider, Matthias Maute, Corina Marti y muchos más. Es una activa intérprete de música de cámara y solista en diversos proyectos, como: Händel Gesellschaft Karlsruhe, Kunsthalle Karlsruhe, producciones de ópera barroca - C. Monteverdi, G. F. Händel, Jewish-Arab Orchestra, Dieter Schnebel Musikfest, Novus Spiritum Anticum, Neue Blockflötenmusik und historische Klänge, Trio Nigun, etc. Es profesora de flauta de pico del método Suzuki y en 2022 organizó "The Magic Recorder Festival", un festival internacional de flauta de pico online. Actualmente enseña en el conservatorio G. Braga (nivel universitario) en Teramo (Italia) y en la Escuela de Música Suzuki en Busto Arsizio (Italia).
Alumnado

Alumnos activos - 275€

Alumnos oyentes - 120€
Condiciones
- Tener un nivel elemental del instrumento
- Tener al menos 12 años de edad
- Cada profesor tendrá un máximo de 5 alumnos teniendo en cuenta el orden de inscripción
- El primer día de curso los alumnos recibirán información detallada sobre horarios y actividades
- Los alumnos menores de edad necesitarán una autorización del padre, madre o tutor.
- Los conciertos del festival serán gratuitos para alumnos activos y oyentes.
Alojamiento y manutención
Alojamiento
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Albergue de peregrinos en el Palacio (12€ por noche en litera)
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Casas particulares del pueblo (para más información contactar con la coordinadora)
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Alojamientos en pueblos cercanos
Manutención
Existen tiendas de alimentación en el pueblo y un bar-restaurante
Nuestros servicios
- Service Information

Finalizado
150 US-Dollar$ 150

Cargando los días...
75 US-Dollar$ 75

Cargando los días...
50 US-Dollar$ 50