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El Curso de Música Antigua ha celebrado con éxito tres ediciones, destacándose por su enfoque en la interpretación y difusión de la música de épocas pasadas. Cada año, artistas y expertos se reúnen para ofrecer clases y conciertos, creando un espacio enriquecedor para los amantes de este género. Las ediciones anteriores han contado con una variedad de grupos y solistas reconocidos, brindando experiencias únicas y memorables a los asistentes. Este evento continúa creciendo, consolidándose como un referente en el ámbito de las músicas históricamente informadas.

Profesorado

Violín y viola barrocos, viola d'amore

Claudio Andriani

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Estudió violín en la "Academia Romanini" de Brescia (Italia) con Dora Schwartzberg y viola en la "Academia W. Stauffer" de Cremona (Italia) con Bruno Giuranna. Realizó un Konzert-Diplom en Basilea (Suiza) con Christoff Schiller, así como en Leipzig con Ronald Baldini. Desde 1988 actúa por todo el mundo como solista de violín, viola y viola d'amore, y como miembro de grupos de música de cámara como primer viola y primer violín. Desde 1998 actúa con el Quartetto Andriani y el Quartetto Xenakis y ganó premios en varios concursos como el "Concurso Viotti" de Vercelli, Premio Janacek en Reichenau, Concurso Caltanissetta, y estuvo en la ronda final del Concurso ARD München Bayern. Ha tocado con Accademia degli Astrusi, Accademia dei Solinghi, Festa Rustica Ensemble, y desde 2010 con Il Giardino Armonico y Accademia Bizantina (como primer violín en el cuarteto de cuerda en el "Festival de la Accademia Bizantina" en Rávena), y como primera viola solista y violín solista en"La Verdi Barocca" en Milán. Trabajó como profesor de violín en varios conservatorios en Italia desde 2010 y actualmente es profesor de violín y violín barroco en el Conservatorio "A. Vivaldi" en Alessandria (Italia).

Violoncello barroco / viola d'arco

Miguel Ángel Viñuela Solla

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Natural de León, se nos presenta como un músico curioso y abierto que experimenta sobre las posibilidades poéticas y retóricas de la música. Estudió en el Conservatorio de León, ESMuC (Barcelona), Musikene (País Vasco) y Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Sus estudios de violonchelo, órgano, y música de cámara han hecho de él un músico experimentado y versátil. Algunos de sus profesores han sido: Eva María Rodríguez, Adolfo Gutiérrez Viejo, Loreto Fernández, Markus Hünninger, Jörg-Andreas Bötticher, Bruno Cocset, Peter Skala, Anner Bylsma o Christophe Coin entre otros. Su recorrido concertístico abarca ciclos y festivales del ámbito nacional y europeo en los cuales ha participado como solista y en grupos de cámara. Trabaja y colabora asiduamente con varias orquestas profesionales y numerosos ensembles enfocados a las músicas históricas. Cabe destacar diversas grabaciones y proyectos discográficos para la televisión y radio suizas, alemanas y españolas. Como fundador y director del Curso Internacional de Órgano Ibérico en Santa del Rey y de la Escuela-Taller de Música Antigua de León es llamado frecuentemente para dar clases magistrales de música antigua dirigidas especialmente a las nuevas generaciones. En la actualidad reside en Suiza, donde ofrece recitales regularmente combinándolos con una intensa actividad en el mundo de la pedagogía y de la investigación musical.

Contrabajo barroco, violone

Javier Fierro Astiárraga

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Inicia sus estudios de contrabajo en León. Estudió en la ESMuC con Toni García Araque y Andrew Ackerman y posteriormente se traslada a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde bajo la tutela de Duncan McTier y Toni García consigue el premio a alumno más sobresaliente de la cátedra en el curso 2010/2011. También realiza un máster en Múnich con el profesor Nabil Shehata y un máster en Música Antigua por la ESMuC, además de haber recibido clases de Janne Saksala, Franco Petracchi, Matthew McDonald y Heinrich Braun. Ha sido contrabajo co-principal en la Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, además de colaborar habitualmente con formaciones como la Orquesta Nacional de España, Orquesta del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de RTVE, Orquesta de Euskadi, etc. También ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España. En música de cámara, ha formado parte de diversas agrupaciones como el cuarteto Bottesini, el Berlin Miniensemble, el Tangus Quintet o Música Victrix. Ha realizado diversas grabaciones para Televisión Española y Radio Nacional de España. Ha sido profesor de contrabajo y música de cámara en los conservatorios profesionales de León y Astorga, y posee un máster en investigación musical por la VIU. Actualmente es contrabajista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.

Clave

Diego Ares

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Estudió piano con Alessandras Jurgelionis y Aldona Dvarionaite. A los 14 años comenzó su estudio de clavicémbalo guiado por Pilar Cancio. En 2002 se trasladó a Holanda, donde cursó estudios en el Conservatorio Real de la Haya bajo la tutela de Jacques Ogg. A partir de ese año, recibió clases de Richard Egarr. Entre 2004 y 2010 siguió su formación en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza) donde estudió con Jesper Christensen y Jörg-Andreas Bötticher. Perfeccionó su técnica con las clavecinistas Genoveva Gálvez y Carmen Schibli (discípula de Eta Harich-Schneider). Ha ofrecido recitales y participado en festivales de Europa, Japón y Canadá.  Como solista ha tocado con la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Orquesta Sinfónica de Bretaña, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta de la Sociedad Bach de Holanda, etc. Ha realizado grabaciones para Columna Música, Pan Classics, Harmonía Mundi, Ibs- Classical,  y el proyecto “All of Bach”. Sus grabaciones han sido acogidas con el entusiasmo de la crítica especializada (tres veces “Excepcional” de Scherzo, otras tres veces “Diapason d´or”, “Maestro” de Pianiste, “Preis der Deutsche Schallplattenkititk”, “Choc” de la revista Classica, etc…). Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Trossingen (Alemania), en el de la Academia de Verano de Gstaad (Suiza) y en el Conservatorio de Ginebra.

Cuerda pulsada

Rodrigo Jarabo

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Realizó sus estudios superiores de guitarra en el R.C.S.M. De Madrid y de instrumentos antiguos en la Universidad de Salamanca, Esmuc y Universidad Autónoma de Barcelona y ha actuado en numerosos festivales en España, Alemania, Francia, Austria, Eslovaquia, Italia, Bolivia, Colombia, Perú, Argentina, Marruecos, etc. En el año 2013 fundó el grupo de música antigua Yarus Grex (especializado en música antigua española) con el que debutó al ganar el concurso de la Campaña Musical Escolar de la Diputación de Segovia con treinta conciertos sobre música barroca para escolares. Actualmente desarrolla una intensa actividad interpretativa como solista y con diferentes formaciones como han sido Abendmusik, Forma Antiqva, GMA UVa (Universidad de Valladolid), Consort de violas da gamba de la USAL… Cuenta con varios registros discográficos con el Ensemble Abendmusik, La Mutine, un CD en solitario con música para tiorba y el último trabajo con Yarus Grex titulado Dice la Nuestra Novia con música sefardí y arreglos del mismo Rodrigo. Asimismo, su labor se extiende a la música tradicional junto a Vanesa Muela y a los medios de comunicación como presentador de "Con la música a todas partes" de RTVECyL. Es creador del método SEC (Scenic Emotional Control) para controlar las emociones en el escenario y autor del libro Remedios Contra el Miedo Escénico para músicos. En la actualidad dirige el Grupo de Música Antigua de la Universidad de Valladolid.

Organetto, música medieval

Ana Sarmiento Alonso

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Natural de León, manifiesta desde muy temprana edad una sensibilidad especial hacia la música, comenzando con el piano para más tarde iniciar sus estudios de canto y acordeón en el Conservatorio José Castro Ovejero de León. Posteriormente, continúa su formación superior en la ESMuC (Barcelona), Hochschule für Musik Freiburg am Breisgau (Alemania) y la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza), donde se especializa en teclados medievales con Corina Marti y en canto con Katarina Livljanic. Entre sus maestros cabe mencionar a Iñaki Alberdi, Teodoro Anzellotti, Enedina Lloris, Begoña Alberdi, Juan de la Rubia, Francisco Rubio, Javier Artigas, Baptiste Romain, Marc Lewon and David Mesquita. Sus estudios como cantante, acordeonista y tecladista medieval la convierten en una músico polivalente, participando con agrupaciones y proyectos de diferentes estilos musicales y puestas en escena. Ha tocado como solista con la Orquesta y Banda de JJMM-Universidad de León, en obras de teatro para niños, en el musical Chicago en colaboración con el Institut del Teatre, con la orquesta especializada en música contemporánea Bcn216 y cantado con la Orquestra Simfònica de Sant Cugat, además de haber tomado parte en el Musikfestspiele Potsdam con su ensemble Mundus Inversus y en el festival Przedsionek Raju (Polonia) con Green Fowr. Colabora asiduamente con artistas plásticos y poetas y actualmente compagina sus proyectos musicales con su labor pedagógica.

Flauta de pico

Tehilla Meller

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Nacida en 1986 en Israel, comenzó a tocar la flauta de pico a una edad temprana y más tarde completó sus estudios en la Academia de Música y Danza de Jerusalén (Israel). Realizó un Master en la "Hochschule für Musik Karlsruhe" (Alemania) bajo la dirección del Prof. Karel van Steenhoven, y un segundo Máster en la "LUCA School of Arts" de Lovaina (Bélgica), bajo la dirección del Prof. Bart Spanhove. Ha asistido a cursos de especialización con Pedro Memelsdorf, Maurice Staeger, Kees Boeke, Paul van Loey, Michael Schneider, Matthias Maute, Corina Marti y muchos más. Es una activa intérprete de música de cámara y solista en diversos proyectos, como: Händel Gesellschaft Karlsruhe, Kunsthalle Karlsruhe, producciones de ópera barroca - C. Monteverdi, G. F. Händel, Jewish-Arab Orchestra, Dieter Schnebel Musikfest, Novus Spiritum Anticum, Neue Blockflötenmusik und historische Klänge, Trio Nigun, etc. Es profesora de flauta de pico del método Suzuki y en 2022 organizó "The Magic Recorder Festival", un festival internacional de flauta de pico online. Actualmente enseña en el conservatorio G. Braga (nivel universitario) en Teramo (Italia) y en la Escuela de Música Suzuki en Busto Arsizio (Italia).

Flautas medievales, música medieval

António Godinho

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António Godinho es un flautista de pico portugués especializado en música medieval y renacentista. Se formó en Oporto con Pedro Sousa Silva, completando sus estudios en la ESMAE en 2021, y obtuvo posteriormente el máster en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea, bajo la dirección de Corina Marti. Desarrolla una activa trayectoria concertística en Europa y colabora regularmente con ensembles como Arte Minima, Gli Incogniti, FOWR, Musurgia Ensemble y Ensemble Pampinea. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos discográficos para sellos como Pan Classics, Harmonia Mundi y Coviello Classics. Su trabajo se centra especialmente en el repertorio medieval tardío y renacentista, y en las posibilidades creativas que surgen del contacto directo con las fuentes históricas. Es fundador y director artístico de Terebinthus, ensemble dedicado a la música de los siglos XIV y XV, con el que impulsa programas que combinan investigación, interpretación y experimentación, buscando acercar este repertorio al oyente de hoy de una forma viva y significativa.

Correpetición

Leonor Gonçalves

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Nacida en Portugal, Leonor comenzó a estudiar clave a una edad temprana. A los 14 años, estudió con Cândida Matos y más tarde comenzó sus estudios de grado en el Conservatorium van Ámsterdam bajo la tutela de Menno van Delft y Kris Verhelst. Entre los años 2022 y 2024 estudió en el Koninklijk Conservatorium de Bruselas con Bart Naessens. Actualmente está matriculada en el máster de interpretación de clave en la Schola Cantorum Basiliensis con Andrea Marcon. Ganó el segundo premio de la categoría de clave del Concurso Internacional de Música Antigua Marco Uccellini en 2025. Forma parte del programa Orchestra Age of Enlightenment Experience Scheme 2026/27. Participó en la Academia Internacional Händel bajo la dirección de Jörg Halubek en 2026. Se unió a la Jeune Orchestre Baroque Européen en 2023, con Margaux Blanchard como directora musical, y tocó con la Orquesta Juvenil Portuguesa, con Pedro Sousa Silva como director musical. Ha recibido clases magistrales de un gran número de clavecinistas, como Jacques Ogg, Marco Mencoboni y Dirk Börner. También formó parte de la «French Academy Masterclass» en 2024 bajo la dirección de Skip Sempé y acompañada por los instrumentistas de Capriccio Stravagante.

Actividades

El Curso de Música Antigua tiene como objetivo principal acercar a los participantes a las prácticas interpretativas históricas, explorando repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el Barroco, todo ello en el incomparable marco histórico de Grajal de Campos. A lo largo del programa, se desarrollarán actividades diseñadas para profundizar en la comprensión estilística, técnica y estética de esta música, combinando clases teóricas, talleres prácticos y sesiones tanto individuales como colectivas.

Además del enfoque musical, el curso ofrece actividades complementarias que enriquecen la experiencia formativa, contribuyendo al desarrollo integral del alumnado. Esta propuesta multidisciplinar fomenta una visión más profunda, crítica y consciente de la práctica musical, todo en un entorno singular dentro de la provincia de León.

Programa

  • 4 clases individuales

  • Música de cámara y clases colectivas

  • Notación y fuentes

  • Improvisación

  • Música vocal

  • Conciertos del festival

  • Clases contra el miedo escénico

  • Visita guiada al patrimonio del Grajal de Campos

  • Ruta de las avutardas

  • Observatorio de estrellas

Condiciones

- Tener un nivel elemental del instrumento

- Tener al menos 12 años de edad

- Cada profesor tendrá un máximo de 5 alumnos teniendo en cuenta el orden de inscripción

- El primer día de curso los alumnos recibirán información detallada sobre horarios y actividades

- Los alumnos menores de edad necesitarán una autorización del padre, madre o tutor

- Los conciertos del festival serán gratuitos para alumnos activos y oyentes

Alojamiento y manutención

Alojamiento

  • Albergue de peregrinos en el Palacio (12€ por noche en litera)

  • Casas particulares del pueblo (para más información, diríjase a contacto)

  • La zona ofrece una amplia oferta hotelera

Manutención

Existen tiendas de alimentación en el pueblo y un bar-restaurante.

Precios y matrícula

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Alumnos activos - 275€

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Alumnos oyentes - 120€

Se enviará el boletín de inscripción junto con el resguardo bancario del precio del curso y el alojamiento (si los solicita), bien por correo postal o vía email a las siguientes direcciones antes del 6 de julio de 2026 inclusive:

Escuela-Taller de Música Antigua de León
Palacio de los Condes - Plaza El Conde, s/n
24340 Grajal de Campos (León)
……….
grajalmusica@gmail.com

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